NOUVELLES


  • EXPOSITION: Landscape Interrupted

    05 avril – 05 juin 2025

    “Yi” Gallery, Longquan Wangou Ceramic Art Avenue, Longquan, China.

    LANDSCAPE INTERRUPTED Veronika Horlik | CÉRAMIQUE ContempORAINE | ForÊt, FEU & Sculpture Immersive.


    Les œuvres présentées dans Landscape Interrupted explorent le paysage forestier canadien dans le contexte actuel de l’intensification des incendies de forêt qui marquent profondément notre territoire et notre imaginaire collectif. À travers une pratique de sculpture céramique contemporaine, je questionne les transformations environnementales liées au feu et à la gestion des forêts.
    Entre mes mains, l’argile se métamorphose en bois calciné, sombre et monumental, évoquant les débris qui jonchent le sol après le passage des flammes. Cette matérialité brute et massive dialogue avec une dispersion d’éléments d’un blanc éclatant — flocons, étoiles et feuilles de porcelaine — créant un contraste visuel fort et orientant le regard vers un point focal précis. L’installation immersive met ainsi en tension destruction et régénération, poids et légèreté.

    PRÉFACE DE L’EXPOSITION

    Les œuvres réunies dans Landscape Interrupted abordent les thématiques du paysage forestier canadien dans le contexte actuel de l’intensification des incendies de forêt dévastateurs qui ravagent notre planète.

    Entre mes mains, l’argile devient bois calciné, sombre et massif, faisant écho aux débris qui jonchent le sol après le passage du feu. En fort contraste, une dispersion du blanc le plus éclatant — flocons de neige, étoiles et feuilles de porcelaine — attire le regard vers un point focal précis.

    Dans ma province natale, le Québec, l’expression « neige en peau-de-lapin » désigne un phénomène où de larges cristaux de neige touffus plats tombent doucement du ciel, rappelant la douceur et la blancheur du pelage d’un lapin en hiver. Ce temps hivernal est doux, sans vent — un moment presque magique de suspension et d’émerveillement. Lorsqu’un flocon se dépose sur la manche de votre manteau, il est difficile d’en détourner les yeux avant qu’il ne fonde, tant son motif délicatement complexe captive le regard. Dans cet instant bref, vous êtes ancré dans l’ici et maintenant, pleinement présent, libéré des préoccupations et des pensées qui encombrent l’esprit.

    Dans le ciel, une constellation est formée d’étoiles dont certaines sont proches, d’autres plus lointaines, certaines même éteintes depuis longtemps, leur lumière voyageant à travers l’espace pour nous parvenir depuis un passé lointain. Ce n’est que depuis notre perspective particulière, ici sur Terre, dans le présent, qu’elles semblent adopter une configuration signifiante. Nous pouvons envisager nos environnements naturels comme des « constellations », porteurs d’un message sur ce qui a été, ce qui est devant nous et les régénérations possibles à venir.

    Créer des œuvres qui me confrontent physiquement, à l’échelle de mon propre corps, est mon format privilégié. Je souhaite que le travail interpelle le spectateur de manière similaire.

    « Le plus lourd des fardeaux est l’image de l’accomplissement le plus intense de la vie. Plus le fardeau est lourd, plus notre vie se rapproche de la terre et plus elle devient réelle et véridique. Inversement, l’absence absolue de fardeau rend l’homme plus léger que l’air, l’éloigne de la terre et le rend à moitié irréel, ses mouvements étant aussi libres qu’insignifiants. Que choisir alors ? Le poids ou la légèreté ? » (Milan Kundera, L’Insoutenable légèreté de l’être).

    Au-delà d’une simple opposition entre le « poids des fardeaux » et la légèreté détachée, je cherche, à travers les paysages forestiers canadiens, à imaginer ce qui pourrait advenir si une perspective inclusive était adoptée — une perspective où notre existence pesante coexisterait avec la légèreté et l’attention consciente d’une neige « peau-de-lapin ».

    La poétique céramique de Veronika engage un dialogue avec la tradition millénaire du céladon de Longquan. Sa transformation de l’argile en « bois » calciné en céramique fait écho à la sagesse ancienne des artistes du céladon — ces deux processus témoignent d’une renaissance métamorphique (à travers le feu du four à 1300 °C) de la terre au cœur des flammes. Tout comme les craquelures glacées du céladon continuent à se fissurer subtilement pendant des décennies après la sortie du four, dans les crevasses des sculptures de bois calciné présentées dans l’exposition, de nouveaux récits de vie prennent silencieusement forme.

    « J’ai choisi de venir créer à Longquan parce que cet endroit est le berceau de l’innovation céramique depuis l’Antiquité. En étudiant les minéraux de glaçure près des vestiges des anciens fours, j’ai eu l’impression de toucher la persévérance des artisans d’autrefois, qui expérimentaient sans relâche l’argile et les glaçures. Aujourd’hui, je poursuis moi aussi cette expérimentation, observant et capturant les transformations des pâtes et des couleurs de glaçure dans les feux des fours de Longquan. En ce lieu, je souhaite prolonger l’esprit d’exploration et d’innovation porté par les habitants de cette terre. Le sol, l’eau et les feux de Longquan sont des symboles spirituels de la continuité de la civilisation, permettant un dialogue à travers le temps et l’espace par la glaçure céladon et la matière argileuse — preuve que la tradition n’est pas un héritage figé, mais une entité vivante qui continue de croître et d’évoluer. »

    Veronika Horlik


  • à venir: résidence de recherche en céramique

    Screenshot

    Je suis ravie d’annoncer que je serai la première Artiste québecoise en résidence de recherche de 3 mois au Longquan Research Institute of Jingdezhen Ceramic University, à Longquan, Lishui, en Chine en 2025.

    L’Institut de recherche sur le céladon de Longquan est situé dans la ville de Longquan, réputée pour plus de 1 700 ans de tradition dans les arts céramique et la fabrication de glaçures céladons.

    Du 15 janvier – 15 avril, 2025

    > Longquan Research Institute of Jingdezhen Ceramic University


  • RÉSIDENCE D’ARTISTE___ _ @skullduggerygallery 

    Juillet 2024

    RÉSIDENCE D'ARTISTE @skullduggerygallery 
    Résidence chez Skullduggery

    Lunenburg et @skullduggerygallery à Garden Lots sont une partie importante de la vie de ma famille. Cet été, j’ai travaillé à la production de pièces pour la prochaine vente d’atelier en décembre 2024, au Studio de céramique Alexandra, Montréal.

    Je me sens très privilégiée d’avoir eu, une fois de plus, des vacances de travail au bord de la mer, et en très bonne compagnie @skullduggerygallery.

    RÉSIDENCE D'ARTISTE @skullduggerygallery 

  • Artist Talk UAL: Central Saint-Martins, Londres

    Mars 2024

    En juillet 2023, j’ai participé en tant que personne resource à l’atelier « A Tribute : The Pots and Passion of Walter Ostrom », à Lunenburg, en Nouvelle-Écosse. Le présentateur principal de cet événement de deux semaines était le professeur Paul Greenhalgh, auteur de « Ceramic, Art and Civilization » (Bloomsbury, 2021), dont le parcours professionnel comprend des fonctions d’historien, d’écrivain, de conservateur et de gestionnaire d’organisations artistiques au Royaume-Uni, aux États-Unis et au Canada. Au cours de cette rencontre, nous avons commencé à discuter d’une éventuelle collaboration entre le professeur Greenhaulgh et moi, autour de l’idée d’amener mon travail au Royaume-Uni. Mon voyage à Londres en mars 2024 avait donc double mission :
    En première partie des visites
    – Visite à la Fondation Zaha Hadid, dont Greenhalgh est directeur. Cette fondation soutient les initiatives d’architecture et d’art contemporain internationales.
    – Visite au Victoria and Albert Museum, qui comprend une collection de céramiques historiques de classe mondiale, ainsi que d’un programme de résidence d’artistes céramistes.
    – Visite privé de la vaste et unique collection personnelle de céramiques historiques du professeur Greenhalgh.

    En seconde partie, présentation de mon travail, artist talk, à l’université UAL: Central Saint-Martins:
    Grace à l’incitation du professeur Duncan Hooson présenté mon travail au département de Ceramic de l’université des arts de Central Saint-Martins (UAL:CSM). J’ai eu l’occasion d’y discuter de ma recherche artistique et de ma pratique professionnelle en céramique.

    Mes hôtes londoniens ont exprimé un grand intérêt de faire connaître mon travail, inspiré de nos paysages sylvestres canadiens, à leurs étudiants, ainsi qu’à un plus grand public britannique. Mon corpus de travail actuel, Anthropocène II : Pyrocène, s’inspire des pratiques canadiennes de foresterie et de reboisement, ainsi que de notre relation troublée avec nos forêts en tant que ressource naturelle.

    > Central Saint Martins


  • Portes-ouvertes et vente Studio de céramique Alexandra

    02 décembre, 2023

    Portes-ouvertes et vente Studio de céramique Alexandra


  • EXPOSITION: ANTHROPOCÈNE 1 _____

    Exposition ANTHROPOCÈNE 1 - Remanent Slash - 2023


    ANTHROPOCÈNE 1
    Veronika Horlik
    Du 9 au 30 Septembre 2023
    Galerie YL-S
    25 Rue Beausoleil,
    St-Gabriel QC J0K 2N0

    COMMUNIQUÉ DE PRESSE

    WARNING, EXTREMELY DANGEROUS SINGLE-WIDTH SLOW STEEP WINDING
    UNMAINTAINED ROAD AHEAD sont autant d’avertissements gravés dans l’argile par l’artiste céramiste Veronika Horlik pour nous indiquer que la direction à prendre n’est pas sans risque.

    Dans l’exposition Anthropocène 1, la céramiste, qui a plus de 25 ans de pratique, a décidé d’impliquer le spectateur dans son nouveau corpus d’œuvres toujours en abordant les thèmes qui lui sont chers, ceux de la déforestation et le paysage naturel Canadien. Ces œuvres font preuve d’une grande maîtrise de leur médium et bouleversent dans le contexte actuel des grands feux qui dévastent la planète.

    Dès nos premiers pas dans la galerie, on a l’impression d’arriver après la catastrophe, alors qu’on se retrouve devant un amas de troncs brûlés. Il s’agit en fait d’une terre glaise devenue, entre les mains de l’artiste, une terre de bois charbonneux.

    Sur le mur, face à ces restes fumants, une série d’installations présentées comme des stations nous invite à suivre un fil narratif qui adresse, chacun à leur manière, les causes et conséquences des changements climatiques. La présence de chevrons de bois peints, incursion industrielle dans la nature, nous rappelle à la manière d’un panneau indicateur routier qu’un choix de direction s’impose face à notre avenir.

    L’ensemble de l’exposition oscille du ludique au drame, dans une esthétique imprégnée de l’imaginaire de l’enfance – miroirs colorés, tic-tac-to, animaux, couleurs chatoyantes –. Ici les glaçures, du noir profond au gris lumineux, ressemblent à « de l’huile à moteur qui coule sur des petits lapins », dirait Horlik.

    L’anthropocène marque le début de l’impact à grande échelle de l’activité humaine sur la biosphère et Véronika Horlik – par ces œuvres céramiques à échelle humaine – livre un regard qui balance entre la beauté et la destruction sur l’état actuel de la forêt. Cette forêt, ça se sent, elle la connaît bien pour avoir géré des camps de reboisements dans le nord du Québec, de l’Ontario et de l’Alberta.

    Il s’agit de la plus puissante et de la plus aboutie des expositions de l’artiste qui entreprend avec ce corpus une série en plusieurs volets sur la forêt à l’air des changements climatiques.

    Pour les passionnés de céramique, cette exposition est un tour de force, tant dans la diversité des techniques, des formats et des glaçures aux nuances spectaculaires.

    Texte par Julie Hétu
    Image : Rémanents / Slash, détail.


  • A Tribute: The Pots and Passion of Walter Ostrom: un atelier-évènement

    03 juillet – 14 juillet, 2023

    Participation en tant que présentatrice à l’atelier-évènement A Tribute : The Pots and Passion of Walter Ostrom, à Lunenburg, en Nouvelle-Écosse.

    Walter Ostrom: Professor emeritus NSCAD Univertity (USA / Canada).
    Douglas Bamford: Ceramic Arts Professional, Founding member of the Board of governance of the LSA (NS,Canada).
    Paul Greenhalgh: Historian, writer, curator, and manager in the visual arts (England, UK).
    Jean-Pierre Larocque: Ceramic Arts Professional and Educator (Québec, Canada).
    Joan Bruneau: Professional Ceramic Potter (NS, Canada).
    Veronika HorlikJAC Chair of Visual Arts, Education Faculty McGill U. (Arts Education), Managing founder Studio de céramique Alexandra
    Jordan McDonald: Professional Ceramic Artist (USA)
    Mat Karas : Assistant pProfessor of Ceramics, Concordia U. (Québec, Canada). 
    Tim Worthington: Professional Ceramic Artist (NS, Canada)

    Je suis à la fois humble et honorée d’avoir été invitée à faire partie d’un groupe de professionnels de l’artisanat de si haut niveau, et international (du Canada, des États-Unis et de l’Angleterre). Cet atelier de deux semaines comprendra 9 présentateurs (dont moi-même), et accueillera des participants inscrits acceptés dans cet atelier par le biais d’un processus de jury.

    Cet atelier, qui fait office de mini-symposium sur l’état actuel des arts céramiques, présente de multiples facettes en termes d’opportunités de développement professionnel ; il me permettra d’apprendre d’autres artistes, avec des approches céramiques allant de la production fonctionnelle au travail sculptural, en passant par les pratiques d’installation, et plus pertinemment, des discours critiques parmi des individus de haut niveau qui contribuent activement aux discours influents sur les pratiques artisanales actuelles au Canada et à l’étranger.

    Dans mon travail de céramiste, je m’inspire de ma vision du monde, à savoir les interactions entre l’homme et la nature par le biais d’objets. Mon expertise personnelle et mon intérêt pour la texture de la surface des objets en céramique sont abordés principalement par le biais d’une variété de techniques de sculpture. C’est ce à quoi je contribuerai.

    L’école Lunenburg School of the Arts (LSA) propose des ateliers dirigés par des éducateurs artistiques professionnels et des artistes en activité. Les classes sont petites et intimes, ce qui permet aux étudiants de travailler en étroite collaboration avec les instructeurs et entre eux, et de favoriser l’expression personnelle dans une atmosphère de soutien. L’école est située au cœur de Lunenburg, un site classé au patrimoine mondial de l’UNESCO, un centre pour les arts et la musique du monde entier.


  • FIRE SEASPON BOOK II

    août 2022

    Fire Season Book II
    Édité par Amory Abbott et Liz Toohey-Weise, 2022
    fireseason.org

    Le projet Fire Season rassemble une variété de voix dans le cadre d’une réflexion collective sur les incendies de forêt.

    Merci aux éditeurs d’avoir inclus mon travail

    Veronika Horlik - BURN BABY BURN - 2009

    BURN
    Céramique, huile sur panneau de bois, blocs de ciment personnalisés, quincaillerie.

    L’image de la matière organique calcinée provient de paysages forestiers appelés « Burns », des terres qui ont été doublement dévastées : des terres coupées qui ont ensuite été brûlées par des incendies de forêt. Dans ces vastes paysages calcinés, jonchés de débris de « slash », les incursions industrielles rencontrent les forces et la beauté de la nature.

    Mon travail de sculpture en céramique découle de mon intérêt constant pour les vastes paysages canadiens de reboisement, des sites sylvicoles où les incursions mécaniques se mêlent à la force et à la beauté de la nature, et où un air constant de dévastation se mêle à la possibilité d’une magnifique régénération. Mes sculptures et installations aux couleurs vives et aux textures généreuses nous invitent à considérer et à réévaluer notre relation avec nos forêts canadiennes et nos environnements naturels.


  • RÉSIDENCE D’ARTISTE ___ @skullduggerygallery

    juillet 2022

    Résidence Skullduggery
    Quelques-uns de mes bols donnés à la collecte de fonds Empty Bowls de l’école Lunenburg School of the Arts (LSA) https://lunenburgarts.org .


    La Nouvelle-Écosse, Lunenburg et @skullduggerygallery sont une partie importante de la vie de ma famille depuis plus d’une décénnie maintenant.


    Je me sens très privilégiée d’avoir eu, une fois de plus, des vacances de travail à la mer, et en très bonne compagnie @skullduggerygallery .