{"id":1792,"date":"2024-03-07T12:45:32","date_gmt":"2024-03-07T12:45:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.v-ron.com\/fr\/?page_id=1792"},"modified":"2024-09-22T14:55:44","modified_gmt":"2024-09-22T14:55:44","slug":"studio","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.v-ron.com\/fr\/studio\/","title":{"rendered":"Studio"},"content":{"rendered":"\n
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\"Veronika
Dans l’atelier – 2018<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Apr\u00e8s avoir explor\u00e9 le monde du jeu et du souvenir, le travail de Veronika Horlik se concentre d\u00e9sormais sur le paysage forestier canadien. En observant les cycles de r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration de la nature face \u00e0 l\u2019incursion et \u00e0 la destruction industrielles, l’artiste \u00e9labore des oeuvres grand format dans son studio montr\u00e9alais.<\/p>\n\n\n\n

Inspir\u00e9e par les d\u00e9cors bois\u00e9s o\u00f9 un air de d\u00e9vastation se m\u00eale souvent \u00e0 la force et \u00e0 la beaut\u00e9 de la nature, Veronika Horlik embrasse les possibles d’une magnifique r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration. <\/p>\n\n\n\n

Ces cycles de r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration se retrouvent \u00e0 la fois dans la forme et dans le fond du travail sculptural de l’artiste. Comme un reflet de la condition humaine o\u00f9 les moments d’abattement et de d\u00e9sespoir ne sont que transitoires, ses oeuvres prennent forme. Sans omettre la repousse et le renouveau qui sont toujours au coin de la rue, l’artiste c\u00e9ramiste transforme la mati\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

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Ma pratique de la c\u00e9ramique est fondamentalement artisanale. Je consid\u00e8re la transformation de l\u2019argile (en tant que mati\u00e8re premi\u00e8re), et toutes les \u00e9tapes de cette transformation (en c\u00e9ramique), comme faisant partie du sens impr\u00e9gn\u00e9 de l\u2019\u0153uvre finale. Je travaille dans le cadre du concept Workmanship<\/em> of Risk<\/em> de David Pye, dans lequel \u00ab la qualit\u00e9 du r\u00e9sultat n\u2019est pas pr\u00e9d\u00e9termin\u00e9e, mais d\u00e9pend du jugement, de la dext\u00e9rit\u00e9 et du soin que le cr\u00e9ateur exerce pendant qu\u2019il travaille \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0153uvre a le potentiel d\u2019\u00eatre perdue, transform\u00e9e ou mut\u00e9e \u00e0 chaque \u00e9tape du processus. Ce processus merveilleusement long et souvent pr\u00e9caire de transformation de l\u2019argile en support c\u00e9ramique permet aux intentions et aux id\u00e9es d\u2019incuber, de se d\u00e9velopper et de s\u2019\u00e9panouir.<\/p>\n\n\n\n

La conception et la mise en forme de mon mat\u00e9riau sont \u00e9troitement li\u00e9es. L\u00e0 o\u00f9 je peux penser avec mes mains, je peux prendre conscience \u00e0 la fois de l’espace int\u00e9rieur et de la forme ext\u00e9rieure d’une pi\u00e8ce.
Avec les univers de la mat\u00e9rialit\u00e9, de l’intention et de la pens\u00e9e, ma pratique ne reste pas stagnante.<\/p>\n\n\n\n

Veronika Horlik<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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Dans le studio<\/em><\/h2>\n\n\n\n
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